Actividades para 6º. Semana del 16 al 22 de marzo de 2020

¡Muy buenas, chicas y chicos!

Me alegra mucho hablar con vosotras y vosotros aunque sea a través de la Wikimusiquita. ¿Qué tal estáis? ¿Cómo lleváis el confinamiento en casa? Tampoco se está tan mal, ¿verdad? Es un buen momento para hacer todo aquello que antes, por falta de tiempo, no hacíamos. Así que mucha fuerza y a ver las cosas siempre por el lado positivo.

Durante el tiempo que dure esta situación os iré enviando una sesión semanal de Música a través de esta misma página. Aquí os dejo la primera. Espero que la disfrutéis.

Relación de actividades:

1. Ejercicio de flauta. Antes de comenzar esta actividad ve a por tu flauta y tenla preparada. Vas a visionar un vídeo en el que juntos vamos realizar un ejercicio de flauta por imitación. Lo hemos hecho muchas veces en clase, así que no te resultará extraño. ¡Vamos allá!

2. Ejercicio sobre estilos musicales. ¿Sabes cuántos estilos musicales existen? Di un número (más o menos) y no seas fullero/a, quédate con ese número en tu cabeza. ¿Ya lo tienes? Bien, luego pincha sobre el recurso que te voy a facilitar más abajo. Si tienes gente alrededor a la que puedas molestar ponte unos auriculares.

La actividad consiste en hacer un recorrido pinchando en cada uno de los estilos que aparecen en la página. Como verás, es imposible recorrerlos todos, ¡son demasiados! Dedícale un rato, ve a aquellos que más llamen tu atención, busca los que sabes que te gustan y da una oportunidad a los estilos que nunca has escuchado. Haz un buen recorrido, aunque como te digo es imposible escucharlos todos, no te agobies. Ve apuntando aquellos que te gusten y luego escribe al final de esta entrada, en los comentarios, los cinco que más te hayan gustado. ¡Vamos a ello!

Pincha AQUÍ para acceder a la página

Por cierto, existen muchos más de los que pensaste, ¿verdad?

3. Ejerecicio sobre familias de instrumentos. Para finalizar, te propongo un reto.

• En primer lugar accede al recurso que te facilito a continuación. Se trata de una página en la que puedes repasar las familias de instrumentos y el sonido de cada uno de ellos. Dedícale un buen rato a repasarlos.

Pincha AQUÍ para acceder al recurso

Si tenéis problemas para acceder a cualquiera de estos recursos usad un navegador distinto al que estáis usando ahora mismo. Y si el problema persiste no os preocupéis, a veces la tecnología es caprichosa.

• Luego accede al ejercicio que encontrarás bajo estas líneas. ¿Serás capaz de realizarlo correctamente? ¿Cúantos intentos necesitarás?

Pincha AQUÍ para accder al ejercicio

Y hasta aquí la primera sesión. ¡Nos vemos en la próxima!

Un curso dedicado a las BSO

Muy buenas chicos y chicas del mundo mundial, y en especial a los alumnos/as del CEIP Arana Beato.

Como ya os comenté en clase, este curso vamos a dedicar las entradas y salidas del centro a las BSO, es decir, la música en el cine. Serán numerosas las películas con sus BSO que escucharemos cada mes. Pero... ¿cómo lo vamos a organizar? Pues bien, cada mes lo dedicaremos a un compositor distinto y elegiremos cuatro temas musicales representativos. De esta forma iremos conociendo a figuras como John Williams, Hans Zimmer, James Horner, Ennio Morricone...

Por último aquí os dejo un interesante recurso, se trata de una web dedicada a las BSO: MundoBSO

Saludos y hasta la próxima.

Navidad

VILLANCICOS DE JEREZ
VILLANCICOS DE ADVIENTO
VIVA LA NAVIDAD RADIO

CANAL FLAMENCO
"Así canta nuestra tierra en Navidad"
OTRAS CANCIONES NAVIDEÑAS



LETRAS DE ZAMBOMBAS JEREZANAS
VILLANCICOS DE JEREZ 2009



VILLANCICOS POPULARES Y MODERNOS

LA CURIOSA HISTORIA DE LOS VILLANCICOS

En sus orígenes, el villancico no tuvo contenido religioso. Eran canciones sencillas, que reflejaban la vida en las villas. Hablaban de los sucesos que acontecían en la comarca y se cantaban en las fiestas.

De todos ellos, se desarrolló con más fuerza el que hablaba de la Navidad y ha llegado hasta nuestros días, donde no pueden faltar en cualquier celebración navideña. 

La palabra "villancico" deriva de la denominación (villanos) dada a los habitantes de las villas, para diferenciarlos de los nobles o hidalgos. En España, el origen de los villancicos se halla en una forma de poesía preferentemente cultivada en Castilla, parecida al zéjel. Esta es una forma de composición o métrica popular de los musulmanes españoles.(Por ej.: "Zéjeles del Cancionero de Aben Guzmán"). Antes de denominarse villancicos, recibieron también los nombres de "villancejos" o "villancetes".

Estas canciones de Navidad son muy valoradas por la Iglesia Católica. Y la más antigua data del siglo IV: "Jesus refulsit omnium", atribuida a San Hilary de Poitiers. Más tarde, la música navideña cristiana del Medioevo, siguió las tradiciones del "Canto Gregoriano", mientras que en el Renacimiento italiano, surgió una forma de canciones navideñas más alegre y juguetona. De algún modo, ellas se acercan más a los posteriores villancicos que hoy conocemos.

En inglés, los villancicos son denominados "carols". La palabra tiene su origen en el francés "caroler", que significa bailar haciendo un anillo o círculo (similar a nuestra "ronda"). Dichas canciones se interpretaban en latín, su contenido era religioso y, debido a su adopción por los países protestantes, las tradiciones musicales de Navidad se intensificaron.
Una de las más célebres canciones de Navidad es "Noche de Paz" (originalmente "Stille nacht, heilige nacht") cuya letra fue escrita por Joseph Mohr, párroco de un pueblito de Austria y la música, compuesta por un profesor de música, Franz Gruber, poco antes de la Navidad de 1818. El profesor la enseñó a los feligreses y la acompañó en guitarra, dado que el órgano de la iglesita estaba descompuesto, cantándose por primera vez, en la fecha indicada.

Manuscrito original de Joseph Mohr

 

Tregua de 1914. Primera Guerra Mundial

La Tregua de 1914 (también llamada Tregua de Navidad) fueron una serie de ceses de fuego no oficiales entre los bandos que se enfrentaban en la Primera Guerra Mundial. Era Navidad, los alemanes y los británicos se encontraban en sus trincheras. Pasaban frío y recordaban a sus familias sin parar de preguntarse qué hacían allí. 

Fue uno de los soldados el que comenzó a entonar el villancico "Noche de Paz", poco a poco se fueron sumando más y más hombres de ambos bandos. ¡Cantaban juntos! A la mañana siguiente decidieron detener el fuego y, por unas horas, detener la guerra. Se dieron la mano, conocieron sus nombres, compartieron y jugaron al fútbol. A las pocas horas comenzaron a escucharse de nuevo los bombardeos en otras zonas. Fue el triste momento de la despedida. La guerra continuó. Pero esa tregua fue histórica. Una canción (un villancico) logró detener por unos momentos una guerra entera. 

En el siguiente vídeo podéis ver en qué consistió la famosa tregua.

Flamenco

El flamenco es un estilo musical español, concretamente de Andalucía. Sobre su origen hay controversia, aunque la tesis más extendida indica que el flamenco proviene de la unión de culturas que, a lo largo de la historia, hacen su aparición por tierras andaluzas (musulmanes, cristianos, judíos, gitanos...) Sin embargo, aunque todas estas culturas también estuvieron presentes en muchos otros lugares del mundo, el flamenco solo se desarrolló en Andalucía.*

El flamenco es declarado Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por la Unesco desde el año 2010.

En el siguiente enlace podréis disfrutar de una radio online dedicada las 24 horas del día al flamenco.

Pincha AQUÍ para acceder

(*)También presente en las Comunidades Autónomas de Extremadura y Murcia.

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RECURSOS

A continuación os dejamos un pequeño banco de recursos donde podréis encontrar diversos materiales para el trabajo del flamenco en clase.

Pulsa sobre las imágenes  

Pincha AQUÍ para acceder al recurso

  

Pincha AQUÍ para acceder al recurso

  

Pincha AQUÍ para acceder al recurso

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VÍDEOS

Extracto del DVD "Miguel Poveda Real" del directo de "arteSano" en el Teatro Real de Madrid, el 8 de mayo de 2012. Una producción de Universal Music Spain y Discmedi, dirigida y realizada por Sarao Films.

A petición de Miguel Poveda y los más de 1500 espectadores, la cantaora Argentina subió al escenario del concierto de Miguel Poveda en Guaro (Málaga) a cantar por bulerías, en la noche del viernes 5 de septiembre de 2014 en el Auditorio de la Luna Mora

Extracto del DVD "Miguel Poveda Real", una producción de Universal Music Spain y Discmedi, dirigida y realizada por Sarao Films.
Tema: "Triana, puente y aparte" 

El inconfundible Chano Lobato: "Aquellos duros antiguos". 

 



Una grande del flamenco, la Paquera de Jerez.

 2014: 26 de febrero. Muere el guitarrista Paco de Lucía en México, a los sesenta y seis años, tras sufrir un infarto.
Recordamos la simbiosis mágica de la guitarra de Paco de Lucía con el cante de Camarón. Su encuentro en el mítico tablao "Torres bermejas" en Madrid, los discos grabados en común y en 1992 durante la grabación de "Potro de rabia y miel", el último disco en vida de Camarón de la Isla. En este "Retratos" un Paco de Lucía intimista se define tímido tras la guitarra y "cantaor frustado", y descubre a su héroe "el Camarón salvaje", un ser sobrenatural, un músico con mayúsculas, un intelectual refinado.
[Programa "Retratos" IV 009, 1996, Canal Sur Televisión].

José Monge Cruz, el cantaor Camarón de la Isla (San Fernando, Cádiz, 5 de diciembre de 1950 -- Badalona, Barcelona 2 de julio de 1992), fue Medalla de Andalucía en 1993.

Francisco Sánchez Gómez, el guitarrista Paco de Lucía (Algeciras, Cádiz, 21/12/1947 -- México, 26/2/2014), fue Medalla de Andalucía en 1988.

ALGUNAS CURIOSIDADESVILLAMANRIQUE DE LA CONDESA - DAMIÁN SORPRENDE A LIDIA CON UNA SEVILLANA DEDICADA A ELLA.

La talentosa bailadora española Sara Baras en El hormiguero de Antena3 Televisión con Pablo Motos. Sara Pereyra Baras (San Fernando (Cádiz), 25 de abril de 1971), conocida como Sara Baras, es una bailadora flamenca.

El momento de la noche: Sergio Ramos, al cajón; José Mercé, al micrófono. Una versión inolvidable de 'Aire' 

 


José Mercé cantaor de flamenco fue víctima de una broma de la Gala Inocente, Inocente que se emitió el 28 de diciembre de 2012 en La 1 de TVE y cuya recaudación se destina a ayudar a niños en riesgo de pobreza o exclusión social en especial aquellos que tienen discapacidad física o psíquica o padecen alguna enfermedad.

Nuestras presentaciones

NUESTRAS PRESENTACIONES

En esta sección iremos colgando las presentaciones más interesantes que vayáis creando.

Aquí os dejo una de muestra:

BSO presentación from eduardoprofe

Pincha aquí para descargar un pequeño cuestionario sobre las BSO

Tres alumnas de 6ºA del curso 2013/2014 han elaborado esta estupenda presentación sobre el RAP:

Música rap from eduardoprofe

A continuación os mostramos la presentación que Laura de 6ºB ha hecho sobre el flamenco:

Flamenco 6ºB de eduardoprofe

Relax

No se trata de un género musical en sí, más bien de música que facilita un estado de relajación.

Música Clásica

La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música liturgia y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características, si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios períodos: Música Antigua o Medieval, que abarca el período comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la Música Renacentista (1400-1600); la Música Barroca, que coincide con desarrollo de arte barroco (1600-1750); el Clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la Música y la musicología, es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo (1800-1910); y la Música Contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.

BAJA EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO

MÚSICA BARROCA

MÚSICA DEL CLASICISMO

MÚSICA DEL ROMANTICISMO

 

Fantasy Music

No es ningún género de música en particular, la música fantástica forma parte generalmente de BSO de películas de este género. Úsala para transportarte a un mundo sueños, relajación o para acompañar una buena lectura.

Música Épica

Epic Music (Música épica en español) es un género musical moderno de tipo clásico derivado de un gran número de géneros musicales.
Las primeras compañías de música de trailer, las que luego serían productoras de música épica, fueron creadas en la década de los 90 (1990). La compañía pionera fue Inmediate Music en 1993, desde ese entonces hasta 2010 muchos álbumes y pistas musicales fueron creados, aunque solo estaban disponibles a los clientes de la compañías y a la industria cinematográfica. Hasta el día de hoy, muy pocos de estos álbumes y pistas musicales han sido distribuidos al público de manera oficial e ilegal por medio de las redes sociales y/o otras plataformas en internet. Alrededor de los años 2005-2010 algunos compositores lograron obtener fama por la primera vez debido a que sus canciones fueron usadas en eventos de gran relevancia como los juegos olímpicos y muchas películas para cuyos trailers han compuesto.

BSO

Banda sonora (soundtrack en inglés) es la parte de sonido y el resultado de la edición de diferentes pistas, ya sean diálogos, sonidos, música diegética y música incidental. Normalmente, y con raras excepciones, el término alude solamente a la música de una película o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio, etc. Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Cuando la banda sonora es creada expresamente para una obra determinada y no utiliza música preexistente se le denomina Banda Sonora Original, abreviado como BSO o B.S.O. (en inglés OST, Original Soundtrack).

New Age & Chill Out

El New Age es un género musical, creado por diferentes estilos cuyo objetivo es crear inspiración artística, relajación y optimismo. Suele ser utilizada por los que practican yoga, masaje, meditación y lectura como método para controlar el estres​ o para crear una atmósfera pacífica en su casa o en otros entornos, y suele asociarse al ecologismo y a la espiritualidad New Age.

Muy relacionado con el New Age encontramos el Chill Out, ​un Estilo musical normalmente compuesto con instrumentos electrónicos, Sampler o instrumentos de viento, como el Saxofón y la Flauta travesera. que pretende relajar al oyente. La palabra Chill-out en inglés significa enfriar.
El "Chill Out" se caracteriza ante todo por la forma suave en que se combinan o remezclan algunos géneros tales como ópera, techno, música ambiental, rock y algunos otros géneros relacionados con el uso de sintetizadores, cajas de ritmos y efectos de sonido. Junto con el ambient y el lounge (éste es una variación del house), estos tres géneros han adoptado una rica variedad étnica que ha convertido al Chill Out en una subcultura que ha incubado una serie de adeptos que hallan en la armonía de los sonidos, la exaltación de los sentidos y una sublime forma de sentir la música.

Músicas del Mundo

La música no se desarrolla de igual forma en todos los lugares del mundo. Podemos encontrar verdaderas maravillas musicales en muchos rincones de este planeta. Te invito a que des una vuelta por el mundo y encuentres esas joyas que posiblemente aún no conoces. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Salsa

La salsa es género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano, y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa tiene escenas regionales puertorriqueña, venezolana, dominicana, colombiana y de otros países de América Latina. La salsa fue consolidada como un éxito comercial por músicos de origen puertorriqueños en la ciudad de Nueva York en la década de 1960, si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en países del Gran Caribe. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

Flamenco

El flamenco es un estilo musical español, concretamente de Andalucía. Sobre su origen hay controversia, aunque la tesis más extendida indica que el flamenco proviene de la unión de culturas que, a lo largo de la historia, hacen su aparcición por tierras andaluzas (musualmanes, cristianos, judios, gitanos...) Sin embargo, aunque todas estas culturas también estuvieron presentes en muchos otros lugares del mundo, flamenco solo hay en Andalucía.

Pincha aquí para accder a Canal Flamenco Radio

 

Árabe y Medio Oriente

La música de Asia Occidental y África del Norte se expande a través de una vasta región, desde el oriente medio influenció (y ha sido influenciada por) la música de los griegos e indios, así como por las tradiciones de Asia Central, España, Sur de Italia, el Caucaso y los Balcanes, como se observa en la chalga. Entre las naciones que forman la región se incluyen países que hablan Lenguas árabes de Oriente Medio y del Norte de África, las tradiciones iraquíes de Mesopotamia, tradiciones iraníes de Persia, las variadas tradiciones de Chipre, la música de Turquía, la música tradicional asiria, diferentes tradiciones Judías, kurdas, Bereberes y Coptas en países como Egipto lo cual provocó que muchos de estos se actualizaran en cuanto a las costumbres musicales.

Country

Country (también llamado country & western o música campirana) es un género musical surgido en los años 1920 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia. En sus orígenes, combinó la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales afroamericanas ya arraigadas en Norteamérica, como el blues, el bluegrass y la música espiritual y religiosa, como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 1950 en detrimento del término hillbilly, que era la forma en que se le conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los años 1970.

El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.

Celta

Música celta es el término utilizado para describir un amplio grupo de géneros musicales que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradición celta de Europa Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito como celta, pero el término sirve para unificar tanto músicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones geográficas, como un tipo de música contemporánea de raiz folklórica con un mismo origen etnológico y musical.

El término significa principalmente dos cosas: en primer lugar es la música de los pueblos que se autodenominan celtas, a diferencia de, por ejemplo, la música francesa o la música inglesa, definidas por existir dentro de unas fronteras políticas claras. En segundo lugar, se refiere a las características que serían exclusivas de la música de las llamadas naciones celtas. Algunos, como Geoff Wallis y Sue Wilson en su obra The Rough Guide to Irish Music, insisten en que muchas de las tradiciones agrupadas en la etiqueta «celta» son ostensiblemente diferentes entre sí (por ejemplo, la gaélica y la bretona) y en realidad tienen nada o poco en común. Otros, dicen que sí lo tienen, en concordancia con estudios más antiguos.

A menudo, por su amplia difusión, el término «música celta» se aplica a la música de Irlanda y Escocia ya que ambos lugares han producido estilos bien conocidos que comparten muchos y evidentes rasgos comunes, tanto en lo musical como en lo lingüístico (cultura gaélica). Sin embargo, es notable que los músicos tradicionales irlandeses y escoceses evitan el término música celta, excepto cuando se ven obligados a ello por las necesidades del mercado, y cuando se producen en festivales de música celta fuera de sus fronteras. La definición se complica aún más por el hecho de que la independencia permitió a Irlanda promocionar la música celta como un producto específicamente irlandés, quedando así difuminados sus lazos musicales con la vecina Escocia (lazos que han sido en gran parte restablecidos por los músicos modernos). Escoceses e irlandeses, aunque distintos y separados en lo político, comparten una misma ascendencia cultural y, por consiguiente, puede hablarse de un patrimonio musical celta (o gaélico) común a ambos.

Reggae

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaicana, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.
El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, y utiliza la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.

Reggaeton

El reguetón o reggaetón es un género musical bailable que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido deriva del reggae jamaicano, influido por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años setenta (como reggae en español) y radicalizandose como reggaetón a principios de los noventa en Puerto Rico; nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el Siglo XX.​
El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae español. Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica, con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.

House y Techno

El house es un estilo de música electrónica de baile (es un estilo de ésta pero también es uno de sus primeros géneros y precursores) que se originó en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, al comienzo de los años 1980. Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el público afroamericano, y latino en Chicago, más adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, donde se convirtió en un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde mediados de los años 1990.

El house es un género ya puramente electrónico cuyas principales influencias están en el electro, synthpop, hi-NRG y electrónica, aunque también está influido por las variantes más soul y funk de la música disco. También contiene numerosos elementos del disco pero tendiendo a ser más electrónico y minimalista. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de electrofunk y pop, además de vocales potenciadas con filtros reverb o delay.

El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno deriva del concepto de "techno rebels" presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense. Esta combinación de ideas acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.